当代钧瓷魂
——访中国禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟
文/本刊记者 杨天玉  图/张金伟

    前言：身为一名陶艺爱好者，我对于宋代五大名窑之首的钧窑有着特殊的情怀。古人早有“钧瓷无双，窑变无对”的说法，更有“黄金有价钧无价”的赞誉，这一切都令我对古老而神奇的钧瓷艺术产生极大的兴趣，想一睹其风采，感受其神秘魅力。伴着十月微雨，我有幸走进禹州，走进中国禹州钧官窑址博物馆，从步入博物馆庄严大门的那一刻起，我脑中就反应出这必是一场视觉盛宴，当见到高大儒雅的张馆长时，我心中就确定这会是一次文化之旅。
    中国陶瓷画刊（以下简称“画刊”）：张馆长，请问中国禹州钧官窑址博物馆的建成有着怎样的社会意义和作用？
  张金伟馆长（以下简称“馆长”）：博物馆是一个极佳的社会教育课堂，它是学校教育的重要补充部分。博物馆通过器物展陈、场景制作、版面设计、游戏互动、多媒体运用等手段，完全可以达到一种功能上全方位和服务对象上的无边界，从小学生到博士生，从一般民众到专业人士，凡来到博物馆都能找到适合自己学习钧瓷文化的方便途径，能感受到钧瓷的无限魅力。从而升华成一种精神上的享受，提升人们的生活品质。中国禹州钧官窑址博物馆实质上也是一个钧瓷文化研究的资料库，大量宝贵的文件和文物具有很高的学术价值，对于更好地研究钧瓷文化、提升钧瓷产业有着重要意义。它区别于其他博物馆的地方在于，这是一个紧邻产区的博物馆，它为学术研究、产业互动提供了巨大便利，从而实现了学术研究与产业发展的沟通无边界。
    画刊：中国禹州钧官窑址博物馆的成立对于整个钧瓷行业起到了什么样的作用？
    馆长：中国禹州钧官窑址博物馆的成立可以说对整个行业的发展有着引领和导向作用，它的展陈让瓷区从业人士对钧瓷的历史沿革、工艺发展、文化背景艺术风格有了全面的系统的或更深的认识，从而获得启发，逐渐找到适合自己的创新之路，可以说中国禹州钧官窑址博物馆的成立对整个钧瓷行业的健康发展也有着承前启后、举足轻重的重大历史和现实意义。
    画刊：请浅谈一下钧瓷发展现状和存在的问题。
    馆长：钧瓷历史源远流长，现代钧瓷的发展速度和规模也不容小窥，但这距离现代陶瓷发展最高水平或者跟历史上发展巅峰的绝对值来比仍有不小距离。造成这种现状的问题有很多，如科技投入、工艺水平、从业人员素质、产品研发等等，其中最重要的环节就是产品研发、科技的提升，这需要与时俱进，要吸收现代科技，紧贴现代人的审美需要和生活需求。钧瓷首先是工艺品，它能满足人们的实际生活需要，这是钧瓷的生存之本；其次，钧瓷也是艺术品，其釉色的瑰丽多变能带给人美的享受。但是作为产业发展来讲，我认为它的“实用性”和“艺术性”二者都不可或缺。目前钧瓷的处境尴尬就在于它的“实用性”和“艺术性”表现的都不十分明显，不紧贴生活，不与时俱进，缺乏新的科技的注入，缺乏人文关怀，这都是传统产业无法壮大的症结所在。
    每个时代都有自己独特的传统和审美特征。一味仿古，虽能迎合一部分的需求，但这并不是创新，也非主流。钧瓷的艺术要和当代人们的审美水平、精神需求乃至科技发展紧密相联，要直面当代人们的生活和精神需求，这样钧瓷艺术才是鲜活而具有生命力的。钧瓷产业才能壮大，钧瓷文化才能弘扬和传承。在中国禹州钧官窑址博物馆中，人们可以看到宋代钧瓷高度发达的一系列内在因素，先进的窑炉和制釉技术以及制作工艺在当时都是具有开创性的，这就是创新。
    画刊：针对这些问题，钧瓷产业如何在继承传统的基础上创新发展？
    馆长：可以说，钧瓷传承几千年来窑火不息在一定程度上就说明了其存在的价值。它独有的艺术风格和实用性被人们广为接受，在创作中，倘若能专注新科技的运用、把握当代人们物质和精神的需求，也就是说现代人们生活方式的需要，就一定会做出令人满意的作品，抓住这两点，就足以使钧瓷艺术走上辉煌的创新之路。从新工艺技术层面来讲，要积极研究新的器形、釉料、胎体更好的为生活服务，拓宽其使用范围，为钧瓷艺术注入新的艺术个性；从人文关怀层面来讲，要立足当代，坚持“以人为本”，争取更好地为大众服务，为当今人民的生活需求服务。二者并驾齐驱，才能在继承传统的基础上，再创新出奇，彰显当代钧瓷风采。
    画刊：博物馆今后将采取和借鉴怎样的经营模式？未来有何计划？
    馆长：博物馆的经营管理要依托文化，搞好开发从而形成一个良性的循环，我们的主题是钧瓷文化，要让人们感受钧瓷文化，体验钧瓷文化，热爱钧瓷文化。我们可以借鉴外国知名博物馆的经营管理模式，举办展览或相关项目学术研究，开发相关文化产品，全方位地开发博物馆的功能和潜在功能，达到知识无边界、服务对象无边界和功能无边界的立体效果，要塑造出一种社会服务的形象，使博物馆成为地区文化展示的重要窗口，成为当地精神品味的代表，成为当代人民的生活品质的代表。在经营上，我们要利用钧瓷文化的天然优势，一方面搞好古陶瓷知识培训，通过我们古代窑口标本展览室，面向社会，聘请知名专家集中授课，为古陶瓷爱好者提供一个学习场所，另一方面，依托博物馆主题，搞好钧瓷产业的开发和经营，做到保护与弘扬并重，开发与经营并重，使之能体现更多的社会价值，创造更大的经济效益。相信这一系列的行为理念都会对整个钧瓷行业健康发展有着巨大现实意义。
    画刊：作为一个钧瓷艺术家，您眼中的艺术是什么？
    馆长：我认为，艺术应当能拉近人与人之间的距离，而不是让人望而却步。天然的亲切感蕴含在作品中会体现出一种感染力，打动人心。好比瑞典的一对陶艺家夫妇就用钧釉做出了大型的室外雕塑，有苹果、猫咪、马等，生动感人，让人深刻感觉那其中有对生产、生活、生命的追求和热忱。
    其实，对艺术的喜爱源于对文化的关注和理解。博物馆能让人品味文化，加深对艺术的理解。
    画刊：您觉得艺术的感染力从何而来？
    馆长：谈这个问题前，我想讲个故事。我个人很喜欢日本的茶碗，虽然它的器形不精致、釉色不亮丽，但是我总是深觉那其中有一种打动人心的力量，这是一种自然的感受，不刻意、不做作，质朴无华、平实随性。由此，我联想到我们的钧瓷艺术。宋代钧瓷之所以达到顶峰，其实和当时宋人的追求以及价值观密切相关，当时宋人制钧的工艺已经相当高超，但是在器形上和创作上却追求一种简单、一种质朴，这说明人们不是不会制作繁琐复杂的东西，也不是生产水平达不到，而是渴望在作品中体现一种精神寄托，一份淡然和悠远的意境。这在精神上和日本的茶碗是相通的，它们不是不能精致，而是追求一种解脱。好的艺术品是能让人反观内心，获得心性的提升，精神的自由。
我认为，做艺术，做陶艺，就是在做自己，是一种自我表达和自我主张，是一种心灵的驰骋。打动人心，是艺术感染力最重要的地方。倘若我们的作品不能打动自己，如何打动别人？
    后记：从博物馆的一层看到三层，再从三层转到大厅，我始终沉浸在那“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”的美好意境中，我想没亲眼见过钧瓷之美的人恐怕难以真正体会到那其中的妙处，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，正是“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天”。参观中，我除了感叹作品的奇绝、全面，介绍内容的详实，更为馆内一系列生动有趣的多媒体科技所吸引。诚如张馆长所言，服务“无边界”。
    置身在那样美好的钧瓷世界中，享受着多媒体带来的奇幻，真有一种忘我的感觉。和张馆长聊天吃茶，听他娓娓道来，言谈中几次都为馆长超前的观点和透彻的分析所深深折服，同时也感念馆长和博物馆全体工作人员的辛苦与付出，是他们的奉献才有了今日的中国禹州钧官窑址博物馆，是他们这一群有学养、有干劲、有情怀的新一代钧瓷文化传承人在铸就当代钧瓷的魂！